琵琶声再次清晰起来，与鼓点结合，旋律走向一个更开阔，也更怅惘的段落。
牧苏的声音也微微扬起，唱出那段注定成为经典的副歌：
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破！”
“岁月在墙上剥落，看见小时候！”
“犹记得那年我们都还很年幼……”
“而如今琴声幽幽，我的等候你没听过！”
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”——点题之句。
将个人离愁，寄托于一曲不知何人弹奏的《东风破》中，意境顿时悠远苍茫。
“岁月在墙上剥落，看见小时候”，比喻绝妙。
将无形岁月流逝，化为墙上斑驳剥落的具象画面，瞬间将人拉回泛黄记忆。
“犹记得那年我们都还很年幼”——简单一句，道尽物是人非的无限感慨。
“而如今琴声幽幽，我的等候你没听过”——琴声依旧，等候漫长，而那个该听见的人，早已不在。
牧苏的演唱在此处情感饱满，却又控制得极好。
没有嘶喊，只有深沉的叹息与绵长的等候感，直击人心。
MV画面快速闪回童年片段，两个孩童在旧巷追逐，笑容灿烂。
镜头拉回现在，只有牧苏一人站在破败院落，墙上光影斑驳，如同剥落岁月。
远处似乎有隐约琵琶声，随风飘来。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破！”
“枫叶将故事染色，结局我看透——”
“篱笆外的古道，我牵着你走过！”
“荒烟蔓草的年头，就连分手都很沉默……”
枫叶染红，如同为故事写下血色结局。
曾经携手走过的篱笆古道，如今荒烟蔓草。
就连最后分手，都在那个荒芜年头，沉默无声。
歌词画面感与故事性极强，将一段无疾而终的旧情，放置在宏大时空背景下，更显其渺小与必然的悲剧性。
牧苏的演唱带着一种“看透”后的寂然与释怀，又有一丝难以磨灭的怀念。
间奏是琵琶与鼓点更自由的交织，仿佛那曲《东风破》在时空中独自回响。
MV画面是快速剪辑的四季更迭。
老宅从崭新到破败，孩童长成少年，又各自离去，最终只留荒园。
副歌再次重复，情感更加醇厚深刻。
牧苏的演唱也越发投入，真假音转换自然流畅。
他将那份跨越岁月、凝结在琵琶声中的离愁与等候，演绎得荡气回肠，余韵无穷。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破！”
“岁月在墙上剥落，看见小时候！”
“犹记得那年我们都还很年幼！”
“而如今琴声幽幽，我的等候你没听过……”
歌曲在最后一遍副歌的袅袅余音中，缓缓结束。
琵琶最后一个音符散去，鼓点隐没，画面定格在牧苏站在荒芜院落中，抬头望向天空的侧影。